Cold Mountain

Cold Mountain suena a peliculón. En los Óscars obtuvo siete nominaciones y Renée Zellweger llegó a ganar el suyo a la mejor interpretación de reparto. Jude Law también realizó un papel interesante como su carrera requería, pues es un buen actor. Pero la banda sonora es pésima, y no casa con el ambiente de la película. Con esto me refiero especialmente a las partes en las que una chica rubia con el físico de Gwyneth Paltrow y la voz modosa que aprendió a utilizar junto a una guitarra de country durante su estancia en el instituto hace una interpretación de la canción que le han encargado haciendo referencia al 2003, año en que se estrenó la película en cuestión, y no a la época de la guerra civil americana. Es la clase de película que lleva intenciones de arrasar pero que no es capaz de otra cosa que de forzar la fama, pues en sí la trama es barata y la producción sin sabor.
Por otra parte, Kidman es una de las actrices más malas (bajo mi punto de vista) del panorama actual y no sabe aportarle ninguna consistencia a sus personajes, aunque sí su cara bonita. Nicole tiene la tendencia a interpretar papeles fáciles, con poco riesgo, es la princesita de Hollywood, pero debería considerar la posibilidad de darle un toque arrebatadoramente excéntrico que haga el papel suyo. Por ejemplo, hay una escena en la que el padre de Ada ya ha muerto, ella está sola, dejada de la mano de Dios y volviéndose algo loca, cuando se le acerca una gallina para atacarle. A ella no se le ocurre más que gritar y echarla muerta de miedo, pero la escena, sin importancia, requería algún detalle expresivo sin pasar por el filtro del protocolo cursi de Kidman.
Sinceramente me costó verla. Se hace lenta y casi siempre estás esperando que pase algo y cuando pasa deseas que deje de ocurrir pues lo único que ofrece la película son barbaridades, además de la interpretación legendaria de Zellweger, que se impuso en los Óscars, los Globos de Oro, los Bafta y en el Sindicato de Actores. Aunque eso sí, debe ser vista en versión original, pues con el doblaje pierde mucho.

Renée metida en su papel de Ruby. Gran interpretación, pero también gran personaje, que pocas habríamos sido capaces de rechazar.
Una historia fría que apenas es capaz de tocarte la fibra, llena de sexo, violencia y la interpretación falta de complicidad entre Jude Law y Nicole Kidman. Apenas trasmite nada, y hasta la relación entre Jack White, actor inexperto, y Zellweger trasmite más química que la de éstos dos supuestos enamorados.
Al menos las imágenes son preciosas, y hacía falta una película que hablase de la guerra civil estadounidense como protagonista.

Joyeux Noël

La última película que he alquilado de forma gratuíta en ONO ha sido Feliz Navidad o Joyeux Noël. Creo que lo mejor antes de ver una película es pedirle poco, porque luego te sorprendes. Es lo que a mí me ha pasado con ésta.
Joyeux Noël (como prefiero llamarla para evitar confusiones ya que Feliz Navidad es una expresión bastante común) no es el típico peliculón. La producción no es mala pero no es gran cosa. Lo que de verdad es encantador es la historia. Una maravilla basada en la realidad. Pocas historias me han emocionado así.
Al comenzar, la historia transcurre entre las trincheras de distintos bandos, de Prusia, Alemania y Reino Unido, aunque en realidad los integrantes son escoceses. Es 1914, la primera guerra mundial y la Gran Guerra. Hasta entonces no se había dado un conflicto tan destructivo ni a una escala tan grande. Prueba de ello es las matanzas que se escenifican al comienzo del conflicto. Con sutileza la cámara se va introduciendo en las vidas de trincheras de los protagonistas y sin darte cuenta te hace creer que aquél al que estás viendo (se trate del bando que se trate en ese momento) es el bueno y el protagonista. Así empiezas a analizar que son todos iguales y no existe bien ni mal sino intolerancia.
El día de nochebuena uno de los protagonistas abandona su puesto para verse con su mujer en esa noche tan especial para ellos. Ambos son cantantes de ópera así que cantan en la fiesta en la que se encuentran junto al príncipe heredero de Guillermo II de Prusia. El cantante decide ir a cantar a sus compañeros de batallas, y ella se niega a dejarlo ir, por lo que van los dos.
Así, el cantante se luce y mientras el bando escocés se encarga de alegrarse la noche también con gaitas. Finalmente se unen, los prusianos bajo la voz del cantante y los escoceses con el sonido de sus gaitas. El artista emocionado sale al terreno de batalla y poco a poco ambos bandos van acercándose pacíficamente. Los alemanes se unen y entonces, todos emocionados, deciden tomarse una tregua por la noche de nochebuena, que seguirán compartiendo entre misas, bebidas, canciones y demás. Las amistades surgen, las promesas de volver a verse tras el conflicto, la tolerancia, la paz.
Finalmente la noche acaba y se retiran...pero, ¿quién podría matar a sus amigos? La tregua se alarga y el campo de batalla se convierte en un campo de fútbol y un lugar ideal para juegos de cartas, conversaciones y demás. Ahora toman otra decisión: enterrar a sus muertos en armonía. Y el campo vuelve a sufrir otro cambio, ahora será un cementerio que resalta por su blancura de invierno y unos pequeños rectángulos negros de la tierra removida, bajo la cual descansan los cadáveres. Es curioso que el más alto mando de los prusianos que están allí combatiendo es judío y que al mantener una conversación con el líder escocés, éste dice que le parece bien enterrar a los muertos el día que nació Jesucristo. Pueden verse las diferencias entre ambos, pero lo importante es el ejemplo que dan de transigencia.

Más adelante se prestan sus trincheras entre ellos para evitar que mueran víctimas de la artillería del propio país que les dá cobijo entre sus soldados. Y, ya no hay solución. Comparten un gato, el deseo de paz, el miedo y la alegría. No serán ellos los encargados de matar a gente inocente. Para ese cometido está el gobierno. Y la iglesia.
La historia es real. Y por eso es que no tiene un final feliz, porque sino la primera guerra mundial jamás habría pasado a llamarse la Gran Guerra y habría acabado en el mismo año en que comenzó.
Desde luego es un testimonio de lo que somos en realidad: Seres humanos. Y de lo que debemos ser: Racionales, compasivos y tolerantes. De forma espontánea surge la conversación entre los líderes de los bandos, porque el lenguaje es el arma con la que los hombres nos entendemos y la más eficaz, además de la que menos dolor causa. Puede que por todo ello resulte ser también la más natural.
Su director es Christopher Carion y la película estuvo nominada a un óscar y un globo de oro como mejor película extranjera en 2005, año en que se estrenó. La música también es bonita.

Expiación

Se trata de una obra de arte sacada de una novela de Ian McEwan que en su momento empecé a leer y que no pude acabar por falta de tiempo.
Con diálogos buenos, imágenes buenas y música buena. En ocasiones se prolongan los espacios en los que se suspenden imágenes con música, humo, flores, luces...una confusión narcótica que no nos cuenta nada aparte de la intención artística del cámara. Todo esto le otorga un sabor extraño que realza la extrañez de la trama y la hacen una película fuera de lo común, digna de tenerla en la videoteca.
En los años treinta, una niña con una imaginación en plena ebullición y una curiosidad infantil hará estallar un trepidante episodio en el que la culpa la carga la testigo, el supuesto criminal sufre el castigo de un crímen ajeno, la hermana de la niña, supuesta víctima, queda confusa, en el que el verdadero malhechor sale ganando gracias a su golpe de suerte y en la víctima directa del crímen, que procura proteger a su agresor. Una historia psicológica en la que se profundiza en la cuestión de la inocencia, la de la libertad del sujeto, el poder que tenemos en las vidas ajenas y en el transcurso de los hechos y por todo ello la toma de decisiones y el arrepentimento.
Con un final desolador como la vida misma, Expiación se aísla de todo el grupo de películas convencionales y de los tópicos, mostrando un nuevo prisma desde el que exponer la intención atropológica en el cine.

Mi prima Eva Braun, de Sibylle Knauss

Como biografía que es, está escrita en prima persona y en pasado en su pluralidad, aunque ese pasado de hace más de medio siglo no carece de un juego en el que el presente y el futuro también toman parte.
Con una acuciada creatividad, Sybille Knauss no se limita a terminar una novela mercenaria y simple biografía de la prima de Eva Braun. No, no se trata de la clase de historia que todos los familiares-conocidos de monarquías y dictaduras acabadas están dispuestos a vender a cambio de un par de lujos, sino que es más parecido a un testimonio de una chica de inteligencia numérica, estudiante de física.
Su biógrafa utiliza las claves lingüísticas de quien sabe de qué habla. Un poco de filosofía, un poco de observación y una visión tan lúcida de la historia como de la propia historia de Marlene, la verdadera protagonista, aunque sepa compartir el escenario con la guerra, el horror, con su prima, con el deterioro de la dignidad de los seres humanos, con la desazón y con la poesía prosaica.
Un libro que inesperadamente se ha visto entre la lista de mis preferidos y entre los posibles candidatos a mi estantería. Si hubiese caído en la cuenta en el momento preciso ahora mismo tendría una lista de buenas frases y conceptos explicados con maestría en forma de oraciones. Es el don de la autora: Expresar, jugar con las palabras creando una atmósfera en la que su eje no es otro que la síntesis del alma de todo cuanto haya en el cuadro que describa.

Algunas de las piezas que he podido rescatar diseminadas en el libro han sido éstas:
Pág.129.
>>No hay nada bueno en lo impropio. Tampoco valentía.
Pág.194.
>>La discreción es la virtud del que deja que sean otros quienes dicten las reglas del juego.
>>Donde hay traición, hay también algo que se puede traicionar.
Pág.197.
>>Estoy rodeada de muros invisibles contra los que me estrello, me lastimo una y otra vez hasta que lo entiendo: a los hombres hay que tratarlos con absoluta frialdad. Ser absolutamente altivas, absolutamente ofensivas. Las reglas de la cortesía, sí, de la solidaridad, no sirven para con ellos, a menos que una se les aproxime en la actitud de quien hace un favor. Siendo enfermeras podemos ser ángeles auxiliadores y estamos eximidas del mandamiento de la altivez.
Pág.219.
>>La historia de nuestras mentiras quizá contuviera la verdadera historia. Quizá ésta pudiese leerse entre ellas.

Un libro que se lee con entusiasmo, que no se digna a la facilidad ni a la imágen sencilla, todo en él se hace arte. Indudablemente se diversifica del resto de literatura americana, británica y española, con el sello de identidad de las lenguas europeas del centro.

El gran dictador

Charles Chaplin es un artista, todos lo sabemos. Y su genio quedó reflejado cuando en mitad de la segunda guerra mundial aportó al cine esta joya que aún hoy en día es apreciada.
Con una interpretación tan hilarante como la propia y seria figura de Hitler, Chaplin critica abiertamente el estado de la sociedad y encarna al mismo tiempo, además de al dictador, a un chico judío que tras despertar de su estado de inconsciencia tras una lesión en la primera guerra mundial no recuerda nada y tampoco sabe en qué estado está el mundo. Así conoce a una chica judía y todo lo demás, pero lo más importante está en el supuesto que propone Charles.
El judío, como hiciera Hitler en su momento, lucha con valentía en el primer conflicto mundial obteniendo galardones y honra. El chico es un judío pero lucha por Alemania igual que hizo hitler. No hay que olvidar que el abuelo de Hitler no era otro que Rothschild, judío de pura cepa. Por tanto primero vemos como un judío lucha igual que un alemán por su patria y sin embargo más tarde es maltratado como un judío no alemán. Vemos también la paradoja de Hitler, que al igual que el judío, como si de amnesia se tratase, ha olvidado sus orígenes, convirtiéndose en uno de los peores dictadores de la historia.
Mientras que gracias a su amnesia el judío lucha con valentía contra el maltrato que sufre (otro mensaje, pero esta vez a los judíos. ¡Despertad! ¿Por qué motivo os dejáis humillar así? Si no hubiese sido una humillación gradual haríais como yo hago ahora. Parece que dice.)
Claro, como no. El judío y Hitler son idénticos. Así que hacen que el judío se haga pasar por Hitler y pronuncia su legendario discurso haciéndose pasar por un renacido Hitler.

Otra de las escenas que no tienen desperdicio es la danza homosexual con el globo terráqueo. Y la caracterización de Mussolini es también muy acertada.
Una película inolvidable, encantadora, divertida, crítica, con un mensaje claro y una banda sonora interesante de la que extraigo en especial la sinfonía número 5 de Brahms, una danza húngara.

El hundimiento

Compré esta película junto con el diario hace un par de domingos. Lo que no esperaba es que fuese a ser a partir de dieciocho años, cosa que me desmoralizó puesto que no digiero bien ningún tipo de violencia y esta calificación está ligada a esto. Sin embargo he descubierto que como en todo, el ser humano se equivoca y que nada está vetado de forma absoluta y exclusiva y que lo que para un jurado exigente es a partir de la mayoría de edad para uno más permisivo es a partir de siete. De hecho no he podido ver películas para todos los públicos por perturbar mi tranquilidad estomacal y sin embargo ésta película aunque sí que abarca suficiente tiro y suicidio está convenientemente realizada para que una persona con determinadas sensibilidades pueda apartar la mirada en el momento justo.

En la imágen Bruno Ganz en plena interpretación de Hitler. Menuda responsabilidad interpretar un papel tan explotado e intocable. Bajo mi opinión, aunque no se pareciese tanto, el mejor en este trabajo siempre será Charles Chaplin.
La película es una recreación de los que fueron los últimos días de Hitler dentro del búnker en el que se refugiaba de los rusos. Además de desarrollar perfectamente el carisma del Führer (pronunciado Firer para quien desconozca este hecho) castiga la condescendencia del líder ante el sufrimiento de Berlín y los civiles que hay en ella. Un niño, por ejemplo, lucha hasta el último momento incluso quedando sólo, mostrando así la cara más surreal de la guerra.
Está basada en las memorias de Traudl Junke, secretaria de Adolf, y por ello muestra una imágen cercana a Eva Braun (amante del Führer) y la familia Goebbles, que protagonizó un drama sólo posible entre amantes del nacionalsocialismo.
El largometraje no resulta condensado ni lento pero sí que es un puro retrato, sin mayores recursos artísticos, es un cómo fué todo aquello.
Lo que sí que resulta curioso es que encarna tan bien la personalidad de todos los allí presentes (la caracterización también está muy lograda) que uno ya se cuestiona si fué realmente como dice la película sólo porque lo dice la película o si cabe la posibilidad de que la película sólo fuese fiel a lo conocido por aquél entonces en el año 2004, y por tanto queda la posibilidad de que se cree una nueva versión (que producirá su correspondiente millonada) del final de Hitler y su esposa en Argentina, país al que se cree que huyó tras tramar una farsa en la que se utilizaron dobles para confundir a los rusos inventando el supuesto suicidio. Lo mejor es que gracias a unos documentos parece que el primer destino de Adolf y Eva fué España, lugar en el que residieron unos meses.
O eso nos dicen los periodistas. Démosle tiempo al asunto. Toda verdad, si así lo es, puede ser comprobada y demostrada.

La vida es bella (14/05/08)

Creo que ahora que le estoy cogiendo cierto gusto al cine también puedo comentar las películas que vaya viendo... La última ha sido La Vida Es Bella, que es un clásico y seguramente todo el mundo sabe de qué va...pero de todas formas, lo comento: Un hombre judío llega a la Toscana italiana con el objeto de abrir una librería, y de paso se encuentra con Dora, una italiana, que no es judía, y sí bien situada y que en el último momento (porque está a punto de casarse) es seducida por Guido, el protagonista. El tema es que tienen un hijo en común y claro, a ambos se lo llevan a un campo de concentración de los Nazis, y ella se empeña en ir con ellos, a pesar de no estar citada...Una vez allí, separados Dora de Guido y éste con su hijo luchan por mantener la esperanza, o mejor dicho, Guido hace lo posible y lo que no lo es también porque su hijo no sea consciente de su realidad y transforma su situación terrible en un juego. Resulta realmente conmovedora y es una lección para mí, que he decidido 'conseguir los 1000 puntos para que el Tanque blindado sea mío, y para eso no puedo tener miedo'. Positiva y aunque fuerte, no te deja malas sensaciones.

Los hechos del rey Arturo (23/04/08)

La leyenda del Rey Arturo hubo una época que me volvió absolutamente loca. Era igual que puede ser un friki con Bleach, pero con esta historia. Coleccionaba fotos, y todo tipo de material, y todo a raíz de haberme leído el libro de Jhon Steinbeck. No recuerdo cómo está escrito, si es bueno o malo, sólo sé que me quitó bastantes horas varios meses, y de memoria del ordenador.
Puedo aconsejarlo, pero no está acabado, ya que el autro murió antes de poder relatar la historia de Ginebra y Lancelot.

Mi personaje preferido (antes no lo era, pero es el que guardo en mi memoria con más cariño) es el de Morgan Le Fay, puede que por eso de ser cruel y bruja. Adjunto una imágen.

Juana de Arco (21/04/08)

¡No he leído mayor muermazo en mi vida, madre mía! No tiene ni referencias en internet...está claro que era una biografía seria, con datos concisos, pero de todas formas es terrible. Sólo se lo recomendaría a alguien que me hubiese hecho mucho daño. Me ha quitado hasta las ganas de leerme la novela que me regaló mi tía XD.

La princesita

Una de mis películas preferidas de mi infancia, basada en la historia homónima de Hodgson Burnett, esa autora con mirada luminosa. En la época de la primera guerra mundial, Sarah que se ha criado en la India, es internada porque su padre debe ir a la guerra y su madre está muerta. Entre un ambiente hóstil Sarah abre un nuevo camino con su imaginación y traba. Es mágica y tierna, representa mucho de mi infancia, incluso recuerdo que mi madre que trabajaba bastante haciendo obras de teatro con niños escribió un modelo del guión de la película, y para mi deleite yo iba a tener el papel protagonista, el de Sarah, con la que me identificaba muchísimo. No se hizo realidad pero al menos me quedé con la ilusión.

La ladrona de libros de Markus Zusak

Es potente. Y muy dura. Tan fría como la voz de la muerte y tan agradable como un buen libro 'prestado'. Larguísimo y liviano como la vida cotidiana y precioso, sólo que con un final horrible poco adornable. Pero merece la pena leerlo si se hace con la cabeza bien dispuesta para conocer la pesadumbre, que en este caso viene acompañada de sabores deliciosos bien aderezados. Trata de una niña que queda huérfana, pasando a ser otra de las innumerables víctimas de la paranoia del señor Hitler. En un pequeño pueblo, en una pequeña familia y en el corazón de Rudy, el que será su mejor amigo, reside su esperanza para comenzar una nueva vida, y aunque estos años no fueron fáciles para nadie, al menos parece que era un poco feliz. Como buena heroína de una novela de peso, un clásico recién sacado del horno, Liesel estrecha su relación con las palabras y todo lo proveniente de ellas. Su autor es un joven (Tiene la edad de mi madre) con una mente artísticamente profunda. No se puede trasmitir más emociones y con tanto estilo. Es una película. Aunque se comercializa para el público juvenil en otros países, España que es mas cuidadoso lo ha incorporado a la biblioteca adulta. Bien hecho, un tanto para la censura española tan recriminada. (Sé que luzco una moralidad anticuada, pero soy así y a gusto). Un dato nuevo que proporcionará Childsmilin...¡¡Puntuación!! (Se admiten caras irónicas) 8 sobre 10. Realmente buena.